Preto Básico

O pensamento e a vida

Leo Pimenta — Fri, 14 Dec 2007 17:06:39 +0000

A única liberdade que a vida me concedeu foi – a liberdade de pensar. Enquanto não me podem devassar as entranhas da alma, nem acessar o site da minha mente, meu pensamento flui inviolável. Tenho a liberdade de pensar, com a qual percorro essa trilha que me conduz da obscenidade ao sonho, das idéias baldias às más intenções, das suaves e amargas lembranças ao meu projeto rumo ao infinito. Tenho a liberdade de pensar com todas as minhas contradições, incoerências, desatinos, erros e desvarios. Livre dos juízos alheios, posso ser um pecador impune e o casto que despreza a virtude, posso ser o louco incensurável, o despudorado imune ao escândalo, o ambicioso à margem das disputas, o pródigo despercebido, o piedoso de uma compaixão veraz, o egoísta e o solidário na plenitude destes incontroversos e íntimos sentimentos, posso ser o mesquinho que se reprova, o canalha que se envergonha, o íntegro que se exalta, o homem bom, que, sem espanto, assim se reconhece.Tenho a liberdade de pensar sobre os que me olham e não me enxergam, e julgar os juizes que me absolvem e me condenam sem terem lido uma pagina inteira dos autos da minha vida. O pensamento da-me a certeza de que existo, revela minha limitação humana, define minha pequenina dimensão diante do tempo e do espaço, alimenta minhas dívidas e busca, quase sempre, em vão, as saídas desse beco em que elas se amontoam. O pensar sempre me foi convidativo.Ao ingressar na PUC-SP, me foi conduzida em largos passos a obrigação de pensar. Sendo uma Faculdade de Comunicação Social e Filosofia, tive então a obrigação de pensar. A faculdade despertou-me uma certa magia, despertou em mim a real luz da caverna de Platão. Fui obrigado a pensar no meu momento, no meu presente, no meu futuro e na minha vida. Desde aqueles inesquecíveis momentos de pensar, passei a existir, e nunca mais parei. Passei a existir somente pensando e não existindo somente em pensamento, mas conduzindo meu pensamento ao meu existir.Certo momento refletido em pensamentos no meio ao uma mesa de bar, regados a muito chopp, barulho e vários petiscos. Observei das pessoas e dos seus discursos pessoais o significado que elas davam para suas vidas, para muitos era ter para ser, para outros era ser para ter, outros eram ter para ser e existir, e para poucos era evoluir. Naquele presente momento fui tele-transportado para as tenebrosas aulas de filosofia da PUC quando, certa vez, discutindo filosoficamente com a renomada mestra, apresentei minha tese sobre evolução espiritual, onde a meu ver, evoluir não é ter e sim saber, saber o que quer, calcular sonhos, contornar delírios e pregar paixões. E me refiz em cálculos, no meio da resenha, apresentando a lógica de meu pensamento, de que, para mim, a evolução do homem não é somente a evolução de conquistas materiais, mas também, a evolução de conquistas espirituais. Somando com as aulas de lógica em filosofia, minha resenha se segue no pensar de que a evolução espiritual é também a evolução da “alma”. Evoluir a alma é criar pontes para a evolução do conhecimento, da palavra, da sabedoria, e do pensamento. O pensamento é a vida, e a vida é o evoluir, e o evoluir é o progresso que faz da vida ser uma única tangente rumo ao infinito. Evoluir espiritualmente é evoluir de dentro pra fora, é organizar-se mentalmente, é fazer dos olhos e do corpo o espelho da alma. A partir dessa resenha passei a gostar de pensar, passei a dominar meus anseios e a medir meus sonhos. Meu pensamento é a minha convicção de que, a cada átimo eu convivo com a minha própria vida e que todos os momentos reais da minha existência, que parecem ser pesadelos ou sonhos bons, não são apenas o instante de uma ilusão mental da qual eu desperto. Minha existência passou a ser concreta, saudosas aulas de filosofia, da qual o pensamento, hoje, me traduz um ser, e não um refém de mim mesmo.

A casa do Oscar

Leo Pimenta — Wed, 12 Dec 2007 19:18:22 +0000

Minha vida segue testemunhos, me realizo com projetos, meu anti – mim é não ter projetos. Apresento-te este poema, que dentre os muitos que possuo em minha biblioteca pessoal este simboliza o que sempre quis ter – A casa do Oscar.

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A casa do Oscar era o sonho da família. Havia o terreno para os lados da Iguatemi, havia o anteprojeto, presente do próprio, havia a promessa de que um belo dia iríamos morar na casa do Oscar. Cresci cheio de impaciência porque meu pai, embora fosse dono do Museu do Ipiranga, nunca juntava dinheiro para construir a casa do Oscar. Mais tarde, num aperto, em vez de vender o museu com os cacarecos dentro, papai vendeu o terreno da Iguatemi. Desse modo a casa do Oscar, antes de existir, foi demolida. Ou ficou intacta, suspensa no ar, como a casa no beco de Manuel Bandeira.

Senti-me traído, tornei-me um rebelde, insultei meu pai, ergui o braço contra minha mãe e sai batendo a porta da nossa casa velha e normanda: só volto para casa quando for a casa do Oscar! Pois bem, internaram-me num ginásio em Cataguazes, projeto do Oscar. Vivi seis meses naquale casarão do Oscar, achei pouco, decidi-me a ser Oscar eu mesmo. Regressei a São Paulo, estudei geometria descritiva, passei no vestibular e fui o pior aluno da classe. Mas ao professor de topografia, que me reprovou no exame oral, respondi calado: lá em casa tenho um canudo com a casa do Oscar.

Depois larguei a arquitetura e virei aprendiz de Tom Jobim. Quando a minha música sai boa, penso que parece música do Tom Jobim. Música do Tom, na minha cabeça, é a casa do Oscar.Chico Buarque, Poemas, testemunhos, cartas – 2000

Planos para conquistar o espaço

Leo Pimenta — Thu, 22 Nov 2007 23:56:08 +0000

Nunca fiz planos para conquistar o espaço sideral. Era algo muito ambicioso para quem nem sequer imagina possuir, um dia, um pedaço de chão aqui na terra, com escritura e papel passado em cartório.Ao longo da vida, tentei me colocar, sempre, no meu devido lugar, em obediência ao exemplo milenar de meus antepassados, quando cada macaco procurava ficar no seu galho.Tratei a lua, o sol e as estrelas, como amigas cintilantes, sendo elas um exemplo do curso infinitesimal de minha existência, somente como mágicos desenhos do firmamento, onde imaginei esconder-se todos os mistérios absolutos, os segredos insondáveis, verdades inatingíveis, seres e coisas imateriais, e onde se perderam os olhares humanos, a alma dos poetas e os devaneios dos amantes.Mesmo quando o mitológico Armstrong pôs os pés na alvura de uma lua desolada, não o invejei, nem quis imitar o seu gesto. Ao contrário, desencantei-me diante de um verdadeiro estupro sideral, e antevi que alguns homens ditos normais poderiam, enfim e tragicamente, materializar suas loucas idéias.Mas o sonho humano, por ir além das fronteiras do impossível, encorajou o homem a ultrapassar os limites traçados da realidade. Fez do homem um ser pensador, enfim, hoje, vive traços de constantes devaneios e sonhos, circunstâncias reais e ilusórias, amores verdadeiros e virtuais, tudo na mais profunda órbita terráquea da loucura.No entanto, o dilema é a contradição entre a loucura e o sonho. Intimamente não os distingo com nitidez, como não enxergo exatamente a linha de separação que se risca entre a normalidade e a loucura.Não somente a poesia os distingue, mas, hoje não enxergo o devaneio do delírio e a racionalização da alma em separações um tanto quanto simplórias. Tudo parece girar na mais perfeita órbita, na mais perfeita sintonia, o devaneio e a realidade parecem estar conectados, assim, como o astronauta e o satélite. Existências um tanto quanto ilusórias e reais.Muitos consagram as estrelas, mas poucos as tocam, muitos acham que possuem estrelas, mas, poucos vivem o silêncio do viver nas galáxias, onde habitar espaços estrelares torna-se normal. Muitos acham que merecem estrelas, mas, desconhece seus sentidos.Com a evolução do pensamento o espaço sideral passou a ser o quintal de casa, o humano já foi a Marte, a Saturno, ao quinto dos infernos, e mais longe haverá de ir. Não serei testemunha da guerra nas estrelas nem do fim do mundo que, a bem da verdade e de algum modo, em certos aspectos, já se consumou.Muitos espíritos parecem vagar pelos satélites terrestres como almas penadas, a vagar pela eternidade. No mundo onde todos parecem estar em órbita estrelar salvam-se os raros ciganos que mesmo em um caminhar sem destino, ainda, possuem seus dois pés no chão.

Senhora das estações

Leo Pimenta — Thu, 15 Nov 2007 11:26:57 +0000

As cidades, como as pessoas, têm alma. Não uma alma invisível, como sempre me ensinaram, a esconder-se nos corpos efêmeros até libertar-se para a eternidade. Mas uma alma viva de espasmos absolutos, uma alma suada, com pele, tato e cheiro. Todos os dias a alma de São Paulo me toca no invisível, me toca em momentos místicos, me surpreende em cada estação do metrô e, ali, nos subterrâneos da cidade, passa a mostrar-se nitidamente um cenário vivo de corpos, vagões, pedras, escadarias, aromas e sons da alma. Costumo vagar pelos corredores do metrô. Observo, ali, a alma da metrópole, em sua inconstância, percebo rastros deixados nos pisos de cada estação, as marcas do tempo, da hora, dos segundos que movimentam a alma de cada um que passa ali. Sinto a alma inconformada do tempo, submissa nos subterrâneos de cada estação. Percebo todos os indivíduos que vão e vêm, encontram-se e despedem-se nas estações e vagões rumo aos seus destinos desencontrados. Jovens correm ágeis para o futuro, amantes que se doam na breve espera dos trens, mulheres cansadas do árduo cotidiano, migrantes de todos os lugares do Brasil, homens circunspectos, multidões sem cara, e um rosto, nítido na multidão…De repente, eis que me surge uma velha senhora esperando o trem para o deslocar do tempo.Eu até então compenetrado pela leitura de Saramago, sou tocado por uma leve frase de uma senhorinha humilde e carismática dizendo que eu parecia com um dos muitos netinhos que ela tinha em sua veia familiar. Surpreso, encontrei em suas palavras gestos de afetividade e calor humano, muito além daquele Saramago que carregava com tanto orgulho sob meus braços. Vi e senti, de perto, a alma de um coração vivido, um coração que interrompeu uma leitura Nobel para fazer uma simples e constante lembrança familiar. O trem chegou subitamente, chegou em silêncio, nada estava em maiores proporções além daqueles olhos cheios de encanto. Embarquei. Estranhamente a velhinha permaneceu na estação, sorrindo e transmitindo em seus olhos a cumplicidade de um amor realizado, de um tempo concluído, de uma vida consagrada. De pé, na plataforma, aquela senhora tocava os lábios com as mãos, e acenava com beijos à distância que nos separávamos, eu, ela e o trem. Vi que não era apenas a alma da cidade, aquela velha mulher, era a uma linda criatura humana, de alma visível e nítida em seu gesto de amor, derradeira imagem refletida em nossos olhos úmidos. Sempre que aquela estação reaparece em meus olhos durante o caminhar da vida, nunca mais haverei de vê-la.Mas ela permaneceu, para sempre em mim, habitando o meu coração, com meu afeto, minha emoção e minha saudade.

A balada e as extensões da moda

Leo Pimenta — Wed, 07 Nov 2007 23:42:10 +0000

– Só estou tentando achar meu caminho de volta pra casa.(Alice)

- Seu caminho? Todos os caminhos daqui são meus menina.

(“Rainha de Copas” – Alice no país das maravilhas)

No início do mês de novembro a boutique DASLU promoveu, em seu terraço, um grande encontro de jovens afortunados, ou nem tanto assim. Estiveram presentes jovens paulistanos, seguidores da moda, um grande numero de modelos e jornalistas, todos tentando estar próximos do absolutismo monárquico da sociedade contemporânea. O portal UOL estampou a festejada balada como uma das festas mais “cool” do ano. A moda possui extensões que vão muito além das passarelas, a moda possui relacões com os espaços públicos e os espaços modernos do século 21.

As baladas são as mais fiéis dimensões do espelho da moda. Nelas encontram-se produtos criados para o consumo moderno, vestuário e trejeitos iguais aos das passarelas, cabelos super produzidos, formas e estilos contemporâneos de sedução, sensualidade visual através da evolução dos cosméticos um senso comum da beleza do novo século. O cenário é montado com a mais perfeita forma de prestígio ao Eu, todos se tornam celebridades em um exagero de clikes – sites de conteúdo fotográfico destinado a esse tema cobrem estes espaços de relacionamento moderno assim como os jornais cobrem os fatos cotidianos.

Todo o marketing estipulado pela moda alcança seu foco principal, desde a mensuração do consumismo até a análise final do produto pelo consumidor, tudo para a moda dá certo. Os caminhos são trilhados e distribuídos de forma igual, a moda é regida pelo senso comum, pelo urbano. A balada caracteriza a moda, obedece suas imposições, sensacionaliza, e evolui o bem estar social. Muito mais do que uma simples invenção de produtos e criação de estilos, a moda é a socialização dos valores modernos, a moda é o ter para ser.

Todo o cenário é perfeito, todos são perfeitos – a moda mostra suas garras. As estratégias em moda se sobressaem a cada movimento que se observa, as musicas novas encantam os freqüentadores e surpreende os não tão hábitos assim. As roupas mudam a singularidade do espaço e torna-se notável observar quem esta fora do contemporâneo. A bebida denota o traço de aproveitamento do momento consumado e a um certo prazo a beleza acaba sendo o estágio máximo da avaliação comum. As baladas são os espaços públicos modernos, as casas noturnas representam os cafés públicos do século 20. Para este novo século freqüentar a chamada “balada” passa a ser moda, a nova moda do século 21.

Sedutora Vitrine

Leo Pimenta — Thu, 01 Nov 2007 11:09:38 +0000

Quando Jean Baudrillard*, na década de 1970, sustentou a idéia de que não consumíamos objetos por eles mesmos, mas que consumíamos marcas, apontou para o que hoje assistimos na construção do marketing de moda: a construção de uma identidade contemporânea colocada em todas as dimensões da existência. As vitrines se tornam uma leitura do urbano, uma viagem aos estilos de cada cidade, a cristalização de um tempo fugaz.

Contribuindo com a esteticidade do espaço urbano que circunscreve as cidades, as vitrines têm um valor social a ser considerado para o próprio entendimento da sociedade. Nelas, encontram-se textos que dialogam com uma personagem, o consumidor. A vitrine incentiva à sensibilidade, proporcionando o seu receptor o prazer, estimulando-o a comprar e fazendo-o refletir sobre valores que lhe são apresentados pelos modos e estilos de vida agregados a marca e ao produto.

Sabendo que as vitrines qualificam o lugar em que se encontram. As vitrines de ruas, por exemplo, ajudam a construir tanto a imagem da loja como a do próprio espaço urbano que as circunscreve. As vitrines são umas formas de manifestar o imaginário social, representando, dessa maneira, um modo possível de apreender as relações sociais de uma época, da perspectiva de um contexto histórico.

Metamorfoseando-se em espaços bastante diversificados, do mágico ao lúdico, do sensual ao estético, etc., as vitrines criam narrativas até mesmo inesperadas, e constituem espaços para descobertas informativas, culturais e estéticas, e são justamente nesse ponto que são estabelecidos mercadologicamente diálogos entre produto e publico.

Nosso primeiro contato com uma cidade é por meio de sua arquitetura, seus anúncios de rua e suas vitrines: as luzes da cidade somam-se a iluminação das suas vitrines, espelho de seu viver, reflexos de sua vida, expressão de sua sociedade e de seu tempo. Seja uma marca ou um produto, tudo engloba o estilo de vida de cada cidade, de cada bairro, e registra suas particularidades.

Hoje a vitrine não é mais apenas mise-en-scène, mas é também um mise-en-spectacle. A vitrine pode ser relativamente simples e econômica em relação a outras mídias, mas devido a sua posição quase intima entre o ver e o ter, entre o contato visual e a materialização da ação da compra, isto é, entre o sabor do olhar e o poder tocar, quase que imediato, faz acontecer uma relação humana muito próxima e é isso que o homem social procura, precisa e quer.

* Jean Baudrillard, A sociedade do consumo.

Surge Hollywood

Leo Pimenta — Fri, 26 Oct 2007 20:34:21 +0000

Do filme mudo ao falado, do advento bicolor ao colorido, tudo houve de realizar-se no inicio do século 20. Em 1935, a produção norte-americana respondia por 85% da fortuna mundial, fazendo de Hollywood uma capital de fortunas e de sonhos. Suas obras máximas espalhavam-se pelo mundo, suas atrizes tornavam-se celebridades mundiais, invejadas e imitadas em todo lugar. Diante do cinema, as revistas de moda e a vida mundana de Paris perdiam muito do seu fascínio e do seu poder de influência. A televisão ainda não existia, o cinema era assim o grande fascínio visual do século.

Uma industria de imagem tão importante não poderia ficar a mercê de artesãos estrangeiros a fim de montar o guarda-roupa de suas memoráveis personagens. Assim como desenvolveu técnicos nas mais impensáveis especialidades, Hollywood gerou um grupo de figurinistas sensíveis a disciplina e ao ritmo fabril dos estúdios, aos cronogramas das grandes produções e aos caprichos de suas estrelas. Adrian, da M.G.M, vestiu Greta Garbo e Joan Crawford. Travis Banton, da Paramount, desenhou para Marlene Dietrich e Claudette Colbert.

O estilismo de cinema tinha suas particularidades, a fotogenia comandava a seleção de tecidos, cores e formas. Em termos de moda, o cinema criou um poderoso canal de formação do gosto coletivo, capaz de neutralizar, aos olhos do grande público, a legitimidade da costura francesa.

O surto de Hollywood venceu uma difícil etapa de recessão e guerra, e prosseguiu muitos anos ainda hegemônicos até perder espaço para televisão. Palco de guerra, a Europa não poderia ser palco de desfiles. Criando seus ídolos e sua moda, Hollywood contribuiu bastante para o progresso da industria de roupas e cosméticos. O batom, o rouge, o esmalte de unhas, o rímel e o lápis de sobrancelhas são lançamentos dessa época, e tiveram sua rápida difusão assegurada pelo cinema.

Clark Gable, em uma cena de 1935, despiu a camisa mostrando o peito nu. Alguns segundos de cena bastaram para alavancar, da noite para o dia, a venda de camisetas básicas. Mesmo fora da tela e às vezes de modo inocente, atrizes famosas podiam “ditar” moda.

O que você veste pela manha?
Uma saia e um pulôver.
E à tarde?
Outra saia e outro pulôver.
E a noite?
O mesmo, só que em seda.
E ao deitar?
Cinco gotas de Chanel No 5.

Audrey Hepburn, em entrevista durante bastidores de suas gravações, mostrando ao mundo os destinos da moda nos Estados Unidos.

Preto Básico

Leo Pimenta — Thu, 25 Oct 2007 20:33:52 +0000

Oscar Wilde detestava a cor preta. Em um dos seus textos enviados ao Daily Telegraph de Londres em 1891 ele protestava citando que “o preto tornou-se o detestável costume do século XIX”, uma vez que o próprio escritor adorava usar calças cor-de-ameixa e possuía ternos vermelho. Ele ainda vai além, em seu livro O Retrato de Dorian Gray, Catarina de Médicis encomenda o que para Wilde é o leito fúnebre do vestir – ”…feito de veludo negro polvilhado de crescentes e sóis. Suas cortinas eram de damasco, com grinaldas e guirlandas de folhas…”.

No decorrer da história a cor preta teve diferentes formas, muito diferente do papel “Básico” que ela hoje assume.Se dirigirmos a uma lingüística científica do vestir, para o século XIX o preto representava uma posição social, definia propriedade, diferenciava o proprietário do empregado e em alguns encontros sociais o preto simbolizava respeito mútuo, no Sistema da Moda, o preto, segundo Roland Barthes é uma cor de anulação remota.

Na Idade Antiga algumas comunidades instituíam o preto como ornamento de luto e despedida.O cinema simbolizou esta passagem com o personagem Drácula, em um ambiente Noir, Drácula cria uma representatividade de luto, morte esperada e desejo possuído.A figura de morte se posta ao lado do personagem, uma intuição refletida, de maneira Pop e fraca da mitologia moderna.

Perto do século XI o preto ganha outras significações sociais e passa a ser usado pelos monges, frades de simbolismos religiosos, o preto é gótico.É o que hoje vemos nos Punks, uma agressividade a falta de esperança, uma sátira através do exagero, a sátira da feiúra.O preto, no entanto é visto como uma combinação de poder simbólico, ótico de uma cor sem cor.

Barthes também cita que a moda é o processo de mudança transitória, o preto acaba sendo a anti-moda.O preto tende a durar mais no armário do que as roupas normais das estações tornando-o “Básico”.

Hoje o preto é a vestimenta básica dos homens, é a omissão de beleza das mulheres.Todo armário tem um preto, um terno, uma longo, um tailleur.Uma cor, muitos significados.A moda a cada estação formula a manutenção do preto, a manutenção de uma intensidade, de uma luz.

A lógica da Moda

Leo Pimenta — Sun, 21 Oct 2007 02:52:24 +0000

“Todas as indústrias se esforçarão para copiar os métodos dos grandes costureiros,essa é a chave do comércio moderno”.Gilles Lipovestky

A lógica da Moda se estrutura no processo das aparências, do pronto para usar, do processo da diversificação e da estilização das mercadorias. Os três princípios inaugurados pela Alta costura – independência na elaboração da mercadoria,variação regular e rápida das formulas,multiplicação dos modelos em série – são o ressurgir herdado para a sociedade do consumo.

A Moda hoje trabalha com a lógica da produção em série, dos produtos em grande escala, com um tempo curto de vida (no marketing é chamado de ciclo de vida do produto). Entender a Moda, e sua lógica é saber que seus produtos se “auto-destruirão” em seis (6) meses, mesmo tendo um tempo de vida de 1 ano – contando desde o lançamento até a liquidação.

A lógica da Moda se faz existir pela substancialidade do “novo” do desejo de consumir sempre o mais recente, o mais lúdico e iluminado dos produtos. O “novo” para a Moda é sempre o seu príncipe iluminado. O novo Ford, o novo Pampers…todos os objetos de consumo são destinados a Moda.

Todas as indústrias estarão, até o próximo século, imitando a estrutura da Moda – o produto criado para se auto-destruir em certo período de tempo. Todas as indústrias estarão voltadas a busca pela sagacidade estruturada para o consumo momentâneo, consumo atual, consumo de massa. Essa é a lógica da “sociedade do consumo” , a ascensão da economia “neokitsch”que preza pela elevação do nível de vida, abundância das mercadorias, culto dos objetos a todo instante, moral hedonista e materialista.

A Moda é muito mais que o uso e o desuso, a Moda é o estágio máximo do capitalismo e do consumo.